Unten: Die lustigsten Momente, Rangliste

„Bottoms“ hat das Potenzial, der Durchbruchshit des Jahres zu werden, und hier sind nur einige der lustigsten Momente der lachenden Komödie.

Unterteile ist einer der witzigsten Filme des Jahres 2023. Unter der Regie von Emma Seligman spielen Rachel Sennott (die auch den Film geschrieben hat) und Ayo Edebiri als PJ bzw. Josie. Es handelt sich um zwei lesbische Highschool-Mädchen, die einen Selbstverteidigungsclub oder, wie sie es nennen, einen „Kampfclub“ gründen, um mit ihren Schwärmen zu reden und sich mit ihnen zu treffen. Es kombiniert Elemente klassischer Teenagerkomödien wie „Superbad“, „Mean Girls“, „Booksmart“ und „Heathers“ zu etwas völlig Einzigartigem und Kultigem. Es ist ein neuer Teenager-Klassiker für eine neue Generation.

Der Film startete am 25. August 2023 in limitierter Auflage und spielte am Eröffnungswochenende in zehn Kinos 516.254 US-Dollar ein. Seit „Everything Everywhere All At Once“ im Jahr 2022 hatte er den besten Tagesdurchschnitt für einen Film in limitierter Auflage auf zehn oder mehr Kinos. Dies ist ein gutes Zeichen dafür, dass der Film am 1. September 2023 in eine größere Veröffentlichung kommt und könnte zum Breakout-Hit des Sommers werden. Der Film ist eine Komödie zum Lachen, und dies sind einige der lustigsten Momente im Film.

Weniger ein Moment, sondern eher eine kreative Entscheidung, die sich durch den gesamten Film zieht. Der Film basiert stark auf der Logik von Teenagern. Dies geht aus dem bemerkenswerten Beispiel hervor, wie alle Teenager von erwachsenen Schauspielern gespielt werden, da Teenager sich selbst so sehen. Dies gilt auch für den risikoreichen Charakter des Films. Es ist übertrieben und extrem in einer Weise, die die Aufmerksamkeit auf sich lenkt

Das ist unrealistisch. So stellen sich Teenager diese Dinge vor. Tatsächlich sind sie eher klein, haben aber das Gefühl, dass es um apokalyptische Einsätze geht. Dies trägt dazu bei, den Ton für die Komödie des Films festzulegen. Es weiß, dass es extrem ist und fordert das Publikum zum Mitlachen auf.

In weniger als einem einzigen Moment und einem wiederkehrenden Witz macht Bottoms einige unglaublich düstere Witze, von denen einige vielleicht unangenehm für viele sind. Von einem Witz über ein Kind, das von etwas getroffen wurde, sein Notizbuch öffnete und sagte: „Plane, die Schule in die Luft zu sprengen“, nachdem es sich selbst gesagt hatte: „Ich habe gesagt, ich würde das nicht tun“, bis hin zu einer fragwürdig düsteren Beziehung zwischen einem Schüler und einem Lehrer, eine Angelegenheit, auf die sich der Film nicht näher einlässt, die aber später einen der verdrehtesten Ableger des Films hervorhebt.

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Bottoms hat keine Angst davor, Grenzen zu überschreiten. Während einige Komiker sagen, dass die PC-Kultur die Komödie tötet, ist Bottoms mutig genug, diese Vorstellung in Frage zu stellen und zu erkennen, dass es nicht um den Scherz geht, sondern darum, wer das Ziel ist, und hat keine Angst davor, an dunkle Orte zu gehen, weil er weiß, was die Pointe ist und an wen sich der Witz richtet.

In einem kurzen, aber lustigen visuellen Gag lädt Josie ihre Schulschwärmerin Isabel (Havana Rose Liu) zurück in ihre Wohnung ein. Isabel kommentiert eines von Josies Sweatshirts und verrät, dass ihre Mutter sie diese nie tragen lässt, weil sie „deine Figur verbergen“. Josie spielt einfach mit dem Cutdown mit und versteckt dann auch noch schnell ein Spielzeug aus ihrer Kindheit, um Teile von sich zu verbergen, um das Mädchen zu beeindrucken, von dem sie geträumt hat.

Zu Beginn des Films hat Josie einen Überblick über die Zukunft, die sie möglicherweise erwartet. Sie beginnt einen ununterbrochenen Monolog, in dem es darum geht, in einer lieblosen Ehe mit einem verschlossenen Mann gefangen zu sein, wie dieser Ehemann zum Pastor wird, der mit jedem Methodisten schläft, und wie ihr Kind sie verärgert.

Sie geht auf extreme Hypothesen ein und geht drei Minuten lang mit den extremsten Möglichkeiten weiter. Es ist mit Sicherheit einer der witzigsten Monologe in einem Film, und Ayo Edebiris Engagement für diesen Teil macht ihn noch lustiger.

In einem kurzen, aber lustigen Austausch, in dem PJ die Idee des Kampfclubs als Stärkung der Frauen anpreist, weist Josie darauf hin, dass PJ das egal ist, weil ihre Lieblingssendung Entourage ist. „Entourage“ war eine Erfolgsserie auf HBO, die von 2004 bis 2011 ausgestrahlt wurde. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie nicht gut altert, da die Serie von beiläufiger Frauenfeindlichkeit und Homophobie geprägt ist und dafür bekannt ist, dass sie Frauen ablehnt.

Die Enthüllung, dass es sich um PJs Lieblingssendung handelt, gibt dem Publikum einen Einblick in ihre Denkweise und zeigt, dass sie genau zu den Hauptfiguren der Serie passen würde, da sie auch nur an Frauen interessiert ist, die sie kennenlernen möchten.

Marshawn Lynch, berühmt für seine Spiele für die Seattle Seahawks, spielt den Geschichtslehrer Mr. G. Mr. G ist auch der Sponsor des Mädchens für den Club, da sie glauben, dass er nicht zu viele Fragen stellen wird. Die Darbietung ist eine der besten im Film und gehört zu den lustigsten komödiantischen Wendungen eines Sportlers in einem Film mit LeBron James in „Trainwreck“.

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Einer der witzigsten visuellen Gags des Films besteht darin, dass er, als er von der Idee eines Selbstverteidigungskurses für Frauen völlig überzeugt ist, an die Tafel schreibt, wer den Feminismus ins Leben gerufen hat. Die Mehrfachauswahlmöglichkeiten sind A) Gloria Steinheim, B) ein Mann oder C) eine andere Frau. Bemerkenswert ist, dass keines davon richtig ist, und das schiere Selbstvertrauen beim Schreiben macht es noch lustiger.

Als die Mädchen beschließen, es dem High-School-Quarterback heimzuzahlen, verlaufen ihre Versuche, sein Haus zu zerstören, nicht wie geplant, da das Toilettenpapier, das sie mitgebracht haben, einfach nicht am Baum haften bleiben will. Doch während alle annahmen, dass Hazel (Ruby Cruz) einen Scherz machte, als sie sagte, sie solle eine Bombe benutzen, trieb sie es auf die Spitze und sprengte sein Auto in die Luft, sehr zum Schock aller. Die gewaltige Explosion ist einfach ein komisches, natürliches Extrem der Situation.

Ein Klassiker der Komödien der 2000er Jahre war der Abspann; Ein Film endete mit einem echten Patzer. Bevor After-Credit-Szenen in Hollywood-Filmen zur Norm wurden, blieben die Zuschauer hier, um sich andere lustige Momente anzusehen, die aus dem Film herausgeschnitten wurden, oder auch nur Outtakes der Schauspieler, wodurch eine Szene vermasselt wurde, die genauso lustig, wenn nicht sogar lustiger war als die Originalmomente .

Bottoms setzt diese Tradition mit einem klassischen Blooper-End-Credit-Gag mit einigen Credit-Alternative-Witzen fort, die es in den Film hätten schaffen können. Es zeigt einfach, wie viel Spaß jeder beim Drehen des Films hatte, und beendet den Film mit einer lustigen Note für das Publikum, das das Kino verlässt.

Im Film kämpfen die Mädchen gegeneinander, und das wird sich in einem echten Kampf immer auszahlen. Doch der Film verschiebt die Erwartungen, da sie das Gelernte nutzen müssen, um die Fußballmannschaft, die sie den ganzen Film über geärgert hat, vor einer rivalisierenden Schule zu retten, die ihre Rivalität auf ein Niveau bringen will, das den Tod beinhaltet. Die Mädchen treffen auf dem Schlachtfeld auf die rivalisierende Schulfußballmannschaft und es kommt zu einem epischen Showdown.

Mehr zu sagen würde bedeuten, einige der besten visuellen Gags und Momente des Films zu verraten, aber der Ton ist dem Kampf in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy sehr ähnlich. Es eskaliert schnell und wird von Moment zu Moment lustiger. Es ist außerdem äußerst kathartisch und einer der befriedigendsten Endkämpfe in jedem Film.

Der mit Sicherheit witzigste und beste Moment im Film ist, dass der Film am Tiefpunkt der Charaktere einen der besten Nadelstiche in einem 2023 erscheinenden Film macht: die Verwendung von Avril Lavignes ikonischem „Complicated“. Das ist etwas unglaublich Beschleunigendes für ein Lied, mit dem die Millennials aufgewachsen sind und das jetzt zum emotionalsten Lied in einem Film wird.

Dies ist der Moment, in dem klar ist, wer jetzt die Filme macht. Was einst als Wegwerf-Popmusik galt, erfährt heute den gebührenden Respekt, den das Publikum empfand, das sie als Kind zum ersten Mal hörte.

Jetzt ist es das emotionale, herzzerreißende Lied im Alles-ist-verloren-Moment des Films. Die Texte sprechen die Denkweise der Figur an, was sie irgendwie unglaublich kraftvoll und mitreißend macht. Die Vorstellung, dass Complicated nun in einem Film zu finden ist und zu Recht als kraftvoller Song anerkannt wird, ist lustig, befriedigend und insgesamt der beste Moment in einem Film voller großartiger Momente.

Redakteur und Autor für MovieWeb. Absolvent der Arizona State University mit einem Bachelor-Abschluss in Film- und Medienproduktion. Kontaktieren Sie ihn unter [email protected]