„'Enys Men‘-Rezension: Eine Blaupause für die Wiederbelebung“

Mark Jenkins Film fühlt sich an, als hätte er das Jahrzehnt, in dem er spielt, hinter sich gelassen.

Der neueste Roman des Autors und Regisseurs Mark Jenkin, Enys Men, befasst sich mit Folk-Horror. Der Film- und Tonschnitt wurde von Mark Jenkin übernommen. Der Kameramann war Mark Jenkin. Und die Partitur wurde von Mark Jenkin komponiert. Die Tatsache, dass Mark Jenkin nicht die Hauptrolle spielt, ist weder hier noch dort, da er überall in diesem einsamen Film zu sehen ist. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine Frau (Mary Woodvine), die allein auf einer felsigen Insel lebt und Wildblumen studiert. Nur die Mitte bröckelt und verformt sich, bis man nicht mehr ganz sicher ist, was los ist und wer für die Verwerfung verantwortlich ist.

Wie bei Bait aus dem Jahr 2019, Jenkins vorherigem Spielfilm, wurde Enys Men auf 16 mm gedreht (diesmal in Farbe), und der Ton wurde nachsynchronisiert, was dem Dialog eine urige und gedämpfte Flachheit verleiht. Nicht, dass es im Film viele Dialoge gibt, die man abschwächen könnte. Woodvines Figur, die als „The Volunteer“ bekannt ist, spricht ab und zu in ein Radio: „Der Benzinvorrat geht zur Neige“, sagt sie, „und mir geht der Tee aus.“ Aber der größte Teil von Enys Men ist voller Geräusche: Wind, knirschende Schritte, ein kochender Wasserkocher, das Rauschen statischer Elektrizität aus einem Lautsprecher und das Meer, wie es tosend und an der Küste kracht.

Über den gesamten Film hinweg zeigt uns Jenkin eine Reihe von Nahaufnahmen der Klippen darunter, während sie von cremigem Schaum umhüllt sind. Dies kann ein starkes Verlangen nach Bier hervorrufen oder auch nicht, obwohl die beabsichtigte Wirkung vermutlich darin besteht, das Gefühl der Isolation so weit zu schüren, dass es brodelt.

Die Tage des Freiwilligen sind mit wiederholten Ritualen gefüllt. Sie zieht einen roten Regenmantel an, wandert in die Hügel, taucht ein Thermometer in die Erde in der Nähe eines Blumenflecks und lässt einen Stein in einen Brunnen fallen, während sie auf die fernen Echos lauscht. Zurück im Haus schaltet sie den Generator ein, kocht eine Kanne Tee, notiert das Datum und die Bodentemperatur in einem Tagebuch (zusammen mit den Worten „keine Veränderung“) und nimmt vor dem Schlafengehen ein Bad und liest eine Kopie von Edward Goldsmiths bahnbrechendem Umweltschützertext „A Blueprint for Survival“ aus dem Jahr 1972.

Die Vorderseite des Buches ziert ein Zitat aus einer Rezension der Sunday Times: „Albtraumhaft überzeugend … nach der Lektüre scheint nichts mehr ganz so, wie es war.“ Tatsächlich könnte man etwas Ähnliches über Enys Men sagen. Man hat das Gefühl, aus einem unruhigen Schlaf erwacht zu sein, und die Welt erscheint dadurch seltsamer. Aber hat Jenkin einen überzeugenden Albtraum heraufbeschworen?

Enys Men ist zweifellos in seiner Heimat verwurzelt. Jenkin stammt aus Cornwall und der Titel des Films – der sich auf den fiktiven Schauplatz bezieht – ist kornisch und bedeutet „Steininsel“. Außerdem ist sein Blick für historische Details untrüglich; Wenn Sie das Datum nicht im Tagebuch der Frau gelesen haben, dann tragen ihr milchiger Rollkragenpullover und der Anblick eines dampfenden Wasserkochers auf dem Herd dazu bei, das Gebräu der 1970er-Jahre zu verdicken.

Doch den Schrecken des Films mangelt es an Kraft. Hier gibt es nichts Vergleichbares zu der Feuersbrunst, die den ursprünglichen Wicker Man krönt, oder zu der rustikalen Wildheit, die in Midsommar herrschte. Jenkin ist mehr daran interessiert, die ruhigeren Erschütterungen der Einsamkeit zu registrieren: Geister (oder sind es Erinnerungen?), die wie ungebetene Gäste auftauchen, Halluzinationen und eine Chronologie, die bricht und verrutscht.

Enys Men ist voller beunruhigender Visionen. So wie Flechten auf den Wildblumen erscheinen, sprießen sie auch am blassen Rand einer Narbe auf dem Bauch der Frau. Später kehrt sie zum Haus zurück und findet es zerstört und die Fassade von Schlingpflanzen zerfressen, nur um sich selbst dabei zu sehen, wie sie aus der Haustür geht. Woodvine reagiert auf all das mit einer Art gedämpfter Beunruhigung, als wären ihr diese Kuriositäten kaum bekannt. Was das Mädchen (Flo Crowe) betrifft, das regelmäßig auftaucht, könnte es sich durchaus um eine jüngere Version unserer Heldin oder vielleicht um ihr Kind handeln. Der Film lässt die Unsicherheit gerne in der Luft hängen.

Wenn die Insel wirklich den Fluss der Zeit verzerrt, dann ist sie im Gleichschritt mit Jenkins Methoden. Die warme Körnung seiner Bilder und das kastenförmige Seitenverhältnis, das sie einschließt, geben „Enys Men“ das Gefühl, als hätte es das Jahrzehnt seines Schauplatzes hinter sich gelassen. Sie fragen sich vielleicht, ob Jenkins Retro-Stil in diesem und in Bait mehr als nur ein nostalgischer Scherz ist und ob er Ausdruck einer tieferen Sehnsucht ist. Mit seiner gedämpften Gänsehaut, seinem Beharren auf hypnotischer Wiederholung und seiner gemächlichen Herangehensweise an die erzählerische Untersuchung hätte man „Enys Men“ vielleicht „Eine Blaupause für die Wiederbelebung“ nennen können: ein Versuch, dem Horror etwas zurückzugeben, das Jenkin für verloren hält. Wenn es ihr nur nicht an der Macht gemangelt hätte, uns wirklich Angst zu machen, hätte sie vielleicht gediehen.

Josh Wise ist der Redakteur für Features und Rezensionen bei VideoGamer. Er spielt hauptsächlich Spiele, die mindestens fünfzehn Jahre alt sind, versucht aber auch, Zeit für Neuerscheinungen zu finden.

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