Dies ist der seltsamste Originalfilm auf Netflix

Der „Moon“-Regisseur hat diese verrückte Science-Fiction-Liebesgeschichte geschrieben.

Von all den unglaublichen Trends in der jüngsten Geschichte der Filmindustrie ist der Aufstieg von Netflix zum führenden Produzenten und Verleiher neuer Filme einer, den viele Filmfans nicht erwartet hätten. Allerdings scheinen die Streaming-Dienste jetzt auf der Jagd nach angesagten Titeln der Preisverleihungssaison zu seinMaestroUndMai Dezemberfür Vertriebsverträge und die Zusammenstellung geplanter Blockbuster-Projekte wie zDer graue MannUndDie alte Gardegab es eine kurze Zeit, in der Netflix grünes Licht für viele der „coolen, aber leider unentwickelten“ Projekte zu geben schien, an denen große Regisseure jahrelang gearbeitet hatten.Martin ScorseseEndlich konnte er sein teures Krimi-Epos machenDer Ire,Der Angriff'SGareth Evanskonnte mit dem wilden Horrorfilm experimentierenApostel, UndSteven Soderberghfüge beides zusammenHochfliegender VogelUndDer Waschsalon im gleichen Jahr. Es war in dieser ZeitspanneMondUndQuellcodeDirektorDuncan Jonesdurfte sein langjähriges Leidenschaftsprojekt sehenStumm zum Tragen kommen. Mute war ein wilder Science-Fiction-Noir im Stil vonBlade RunnerDas verband Amish-Philosophie, Kriminaltherapie und eine aufrichtige Liebesgeschichte und wurde zum seltsamsten Originalfilm auf Netflix.

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Mute folgt dem Amish-Barkeeper Leo (Alexander skarsgard ), Opfer eines Unfalls in seiner Kindheit, bei dem er nicht mehr sprechen konnte. Dies wird natürlich in einer melodramatischen Eröffnungsrückblende erklärt, die eine größere Bedeutung für die Gesamterzählung suggeriert, als sie tatsächlich hat; Die Tatsache, dass Leo sowohl stumm als auch Amish ist, hat wenig mit dem zentralen Mysterium des Films zu tun. Mute blitzt dann vorwärts ins Jahr 2035, wo sich die Welt in einen riesigen urbanen Cyberpunk-Komplex verwandelt hat, der sich wie eine seltsame Mischung aus beidem anfühltDunkle Stadt und die damals beliebtesten MMORPGs. Trotz der fortschrittlichen technischen Entwicklungen, die ihn umgeben, besteht Leo darauf, mit anderen ausschließlich dadurch zu kommunizieren, dass er seine Gedanken auf ein Blatt Papier oder eine Serviette schreibt.

Mute widmet dem Aufbau der Welt sicherlich viel Zeit, da Jones zweifellos ein Filmemacher mit einem überzeugenden Gespür für visuelle Gestaltung ist. Das Problem besteht darin, dass die Geschichte von „Mute“ trotz aller Seltsamkeiten in der Umgebung dieselbe Art von dystopischem Neo-Noir-Romantik-Mysterium ist, das „Blade Runner“ drei Jahrzehnte zuvor perfektioniert hat. Leo ist Hals über Kopf in die Kellnerin Naadirah verliebt (Seyneb Saleh ), den er während einer Kneipenschlägerei vor Schlägern verteidigt. Die völlige Aufrichtigkeit der Beziehung zwischen Leo und Naadirahs scheitert; Es ist mit Sicherheit der uninteressanteste Aspekt eines Films, dessen einzige mutige Entscheidungen visueller Natur zu sein scheinen.

Ein weiterer Grund, warum Mute als Science-Fiction-Romanze scheitert, ist, dass die Handlungsstränge von Leo und Naadirahs fast zweitrangig wirken im Vergleich zu den Nebencharakteren des Films, die sich direkt aus einem herausgehoben fühlenLuc Besson Weltraumoper. Jones ging offenbar davon aus, dass er, um seine Schurken „verwundbar“ zu machen, einfach mehr über sie herausfinden musste. Obwohl dies eine noble Absicht gewesen sein mag, führt es zu einem Film, in dem der Gangster Cactus Bill (Paul Rudd) und sein krimineller Partner Duck (Justin Theroux) bekommen mehr Bildschirmzeit als die beiden Hauptdarsteller.

Wenn es einen Grund gibt, sich Mute anzusehen, dann sind es diese beiden Charaktere. Cactus Bill ist ein versierter Chirurg, der mit ernsthaften Problemen bei der Wutbewältigung zu kämpfen hat und oft in absurde Ausbrüche verfällt, bei denen sowohl Jones als auch Rudd unsicher zu sein scheinen, ob sie komödiantisch oder dramatisch sind. Bill liebt auch seine Tochter Sophie (Mia-SophieUndLea-Marie Bastin ) und schwört, sie in einer Nebenhandlung zu beschützen, die noch komplizierter wird, als sich herausstellt, dass Duck ein Pädophiler ist. Das hat kaum etwas mit Leos Suche nach der Rettung von Naadirah zu tun, ist aber dennoch interessanter.

Fans von „Moon“ und „Source Code“, die Jones‘ neuestes Science-Fiction-Epos verpasst haben, wäre es verzeihlich, dass sie nicht wussten, dass der Film existierte, denn „Mute“ wurde im Februar 2018 von Netflix ohne großes Aufsehen veröffentlicht. Da es keinen Kinovertriebspartner gab und nur einen kurzen Trailer einen Monat vor dem Erscheinungsdatum des Films veröffentlicht wurde, schien es, als würde Netflix versuchen, die Existenz von Mute vor der Mehrheit seiner Abonnenten zu verbergen.

2018 war ein großes Jahr für Netflix; In den nächsten zwölf Monaten würde das Studio Oscar-nominierte Projekte veröffentlichenRomaUndDie Ballade von Buster Scruggssowie eine Reihe gefeierter Titel wie dieSamstagabend LiveBiopicEine vergebliche und dumme Geste, der düstere KrimiHalte die Dunkelheit,die bewegende Midlife-Crisis-DramedyDas Land der festen Gewohnheiten,Tamara Jenkins„FamiliendramaPrivatlebenund das bewegende Terrordrama22. Juli . Man kann mit Sicherheit sagen, dass es nicht zu ihren obersten Prioritäten gehörte, die Aufmerksamkeit auf ein verrücktes Science-Fiction-Abenteuer zu lenken.

Obwohl er nicht als solcher vermarktet wurde, war „Mute“ der zweite Film in Jones‘ zusammenhängender Trilogie, die mit „Moon“ begann; Beweise dafür werden schon früh gesehen, wennSam Rockwell Sam Bell, die Moon-Figur von Moon, erscheint in einer neuen Sendung, die die Ereignisse von Jones‘ Regiedebüt erzählt. Es entsteht kein erweitertes Universum oder großes Crossover; Es fühlt sich einfach so an, als hätte sich Jones immer vorgestellt, dass die beiden Filme im selben Universum existierten, und sich dafür entschieden, dies zu bestätigen. Im Jahr 2020 ging Jones mit seiner Graphic Novel noch einen Schritt weiterMadi: Es war einmal in der Zukunftmarkierte den inoffiziellen Abschluss dieser seltsamen Trilogie.

Jones ist ein unterschätzter Filmemacher. Sowohl „Moon“ als auch „Source Code“ repräsentieren die Art kühner, konzeptioneller Original-Science-Fiction-Filme, die Studios häufiger machen sollten, und das trotz all der Kritikpunkte, die Kritiker mit Jones‘ Videospieladaption aus dem Jahr 2016 hattenWarcraft , es wäre schwer, nicht zu sagen, dass der Film nicht ehrgeizig war. Jones ist ein Regisseur, der immer große Veränderungen hinnimmt, und obwohl „Mute“ voller Probleme steckt, ist er als einzigartiger kreativer Misserfolg interessanter, als es den meisten Regisseuren gelingen würde. Die Stummschaltung ist oft verwirrend und manchmal beunruhigend, aber niemals langweilig. Es ist eine Überraschung, dass Netflix so große Anstrengungen unternehmen konnte, um einem Regisseur die Freiheit zu geben, seinen seltsamsten Impulsen nachzugehen.

Liam Gaughan ist Film- und Fernsehautor bei Collider. Er schreibt seit acht Jahren Filmkritiken und Berichterstattung mit Autorenbeiträgen für Dallas Observer, About.com, Taste of Cinema, Dallas Morning News, Schmoes Know, Rebel Scum und Central Track. Er strebt die Produktion seiner speziellen Drehbücher an und schreibt derzeit Kurzfilme und Bühnenstücke. Er lebt in McKinney, Texas.