Von Blue Beetle bis Bottoms: 10 der besten Filme, die man im August sehen kann

(Quelle: Universal Studios)

1. Streuner

In Josh Greenbaums Live-Action-/CGI-Komödie übernimmt Will Ferrell die Stimme von Reggie, einem Border Terrier, der sich in der Stadt verirrt und einige andere Hunde trifft, darunter einen Boston Terrier (Jamie Foxx), einen australischen Schäferhund (Isla Fisher). und eine Deutsche Dogge (Randall Park), die ihm hilft, den Weg nach Hause zu seinem Meister Doug (Will Forte) zu finden. Klingt süß, nicht wahr? Der Clou ist, dass Strays nichts für Kinder ist. Im Gegensatz zu den Charakteren in den meisten Filmen mit sprechenden Tieren beschimpfen diese sich gegenseitig und machen allerlei andere Eskapaden, die für die R-Bewertung des Films in den USA verantwortlich sind. „Es ist wirklich sehr lustig, aber emotional fundiert“, sagte Greenbaum zu Tamera Jones bei Collider. „Es ist ein Film über Beziehungen, ungesunde, toxische Beziehungen, wie wir mit ihnen umgehen, wie wir unser eigenes Selbstwertgefühl gefunden haben und wie unsere Freunde dabei eine Rolle spielen.“ Aber meistens geht es darum, dass Hunde sich gegenseitig beschimpfen.

Zur allgemeinen Veröffentlichung ab 17. August

(Quelle: Amazon)

2. Rot, Weiß und Königsblau

Eine hin und wieder transatlantische Affäre zwischen einem vornehmen Briten und einem freigeistigen Amerikaner? So weit, so Richard Curtis. Der Hauptunterschied zwischen Rot, Weiß und Königsblau besteht darin, dass sowohl der Brite als auch der Amerikaner Männer sind. Basierend auf Casey McQuistons Roman – einer BookTok-Sensation – dreht sich diese romantische Komödie um Alex (Taylor Zakhar Perez), den Sohn des US-Präsidenten (Uma Thurman), und Prinz Henry (Nicholas Galitzine), den Enkel des britischen Königs (Stephen Fry). ). Der Regisseur ist Matthew López, der für sein Stück „The Inheritance“ einen Tony gewann. „Ich hätte nie gedacht, dass ich ein Buch mit einer queeren lateinamerikanischen Figur im Mittelpunkt lesen würde – einer Figur, die klug und leidenschaftlich, fehlerhaft und hoffnungsvoll ist“, sagte López zu Anna Moeslein bei Glamour. „Ich denke, dieses Buch in meinem Leben zu haben, als ich jünger war, hätte es vielleicht etwas einfacher gemacht. Ich wusste sofort, dass ich es auf die Leinwand bringen wollte.“

Internationale Veröffentlichung auf Prime Video am 11. August

(Quelle: MGM)

3. Unterteile

Emma Seligman und Rachel Sennott, Regisseurin und Star von „Shiva Baby“ aus dem Jahr 2021, treffen sich für eine weitere unglaubliche Komödie, obwohl diese viel mehr schwarze Augen und gebrochene Nasen aufweist. Sennott und Ayo Edebiri (The Bear) spielen zwei queere beste Freundinnen, die es satt haben, die unbeliebtesten Leute an ihrer High School zu sein. Ihr Plan ist es, im Fitnessstudio einen Selbstverteidigungskurs zu eröffnen, hauptsächlich um Cheerleader anzulocken, aber schon bald wird daraus ein brutaler Kampfclub. „Bereit, dass American Pie zahm aussieht?“ sagt Kristy Puchko von Mashable. „Mit Bottoms enthüllen Seligman und Sennott, die gemeinsam das Drehbuch geschrieben haben, eine Geschichte, die viel wilder, viel verrückter und viel, viel schwuler ist als die typische Teenager-Sexkomödie, die Hollywood hervorbringt … Bottoms ist nicht nur gewalttätig unterhaltsam, wird sich aber auch sicher als queeres, chaotisches Wahrzeichen unter seinen ikonischen Vorgängern etablieren.“

Veröffentlicht am 25. August in den USA und Kanada

(Bildnachweis: Warner Bros.)

4. Blauer Käfer

In DCs neuestem Superhelden-Spektakel wird Jaime Reyes (Xolo Maridueña aus Cobra Kai) zum Gastgeber des Skarabäus, eines außerirdischen Geräts, das sich in eine High-Tech-Rüstung verwandelt, und bringt ihn in Konflikt mit dem Bösewicht Carapax (Raoul Max Trujillo). . Der Trailer lässt „Blue Beetle“ vielleicht zu sehr an Iron Man denken, aber dies ist der erste Superhelden-Blockbuster mit einer mexikanischen Hauptfigur, mehreren Szenen mit spanischen Dialogen und einer größtenteils lateinamerikanischen Besetzung und Crew (einschließlich des puerto-ricanischen Regisseurs Angel). Manuel Soto). „Das Einzige, woran ich im Moment denke, ist die Tatsache, dass er Latino ist“, sagte Maridueña zu Variety, als er für die Besetzung ausgewählt wurde. „Ich bin so stolz darauf, Teil dieses Projekts mit Ángel [Manuel Soto] sein zu dürfen … Ich möchte nicht zu lange auf der Seifenkiste stehen, aber Repräsentation ist so wichtig.“

Zur allgemeinen Veröffentlichung ab 18. August

(Quelle: SBS Production)

5. Passagen

Ira Sachs (Love Is Strange, Little Men) zieht für sein neuestes, nuanciertes Liebesdrama von den USA nach Frankreich. Passages wurde gemeinsam mit dem häufigen Mitarbeiter Mauricio Zacharias geschrieben und skizziert ein zerklüftetes Liebesdreieck, obwohl fraglich ist, wie viel tatsächliche Liebe im Spiel ist. Sein narzisstischer Antiheld ist Tomas (Franz Rogowski), ein in Paris arbeitender deutscher Regisseur, der versucht, seinen Ehemann Martin (Ben Whishaw) und seine Freundin Agathe (Adèle Exarchopoulos) unter einen Hut zu bringen. Mit „einem Hauch von bissigem Humor und einer kühlen, strotzenden Intensität … Passagen sind vielleicht nicht Sachs‘ beste, aber seine gewagtesten“, sagt Jon Frosch in The Hollywood Reporter. „Der Autor und Regisseur packt in 90 Minuten mehr Ereignisse, Leben und unaufdringliche Komplexität, als die meisten Filmemacher in der doppelten Laufzeit aufbringen.“

Veröffentlicht am 4. August in den USA

(Quelle: Signature Films)

6. König auf der Leinwand

Stephen King schreibt zwar keine Drehbücher, ist aber dennoch einer der bedeutendsten Autoren der Kinogeschichte. Beginnend mit „Carrie“, Brian de Palmas Verfilmung seines ersten Romans aus dem Jahr 1976, basierten mehr als 80 Filme und Fernsehserien auf Kings Büchern und Kurzgeschichten, darunter beliebte Horrorfilme wie „The Shining“, „Pet Sematary“ und „It“ sowie zahlreiche bedeutende Werke in anderen Genres, darunter Stand by Me und The Shawshank Redemption. In Daphné Baiwirs Dokumentarfilm diskutieren mehrere Regisseure, die Kings Bücher adaptiert haben, über die Idee, dass seine sympathischen Charaktere und Kleinstadtschauplätze genauso wichtig sind wie die Monster, die sie bedrängen. „Obwohl es natürlich hilfreich ist, wenn man mit seinem Werk vertraut ist“, sagt Louisa Moore von Screen Zealots, „ist King on Screen ein unterhaltsamer und informativer Dokumentarfilm, der auch für Uneingeweihte viel zu bieten hat.“

Veröffentlicht am 11. August in den USA

(Quelle: Music Box Films)

7. Fremont

In Fremont, Kalifornien, leben rund 30.000 Menschen afghanischer Abstammung. Dieser nach der Stadt benannte Film handelt von Donya (Newcomerin Anaita Wali Zada), die sich entfremdet und allein fühlt. Eine junge Frau, die als Übersetzerin für die US-Regierung in Afghanistan arbeitete, leidet unter Schlaflosigkeit und Schuldgefühlen, weil sie ihre Familie zurückgelassen hat. Aber Babak Jalalis Low-Budget-Schwarz-Weiß-Komödie gibt Donya etwas Hoffnung, als sie sich ihrem Therapeuten (Gregg Turkington) öffnet und einen Job als Verfasserin der Botschaften für chinesische Glückskekse im nahegelegenen San Francisco bekommt. „Es ist eine intime Dramedy, die eine empfindliche Balance zwischen Melancholie und Ironie schafft“, sagt Hannah Strong in Little White Lies. „Fremont ist eine stilvolle, süße Weiterentwicklung für Jalali und eine ergreifende Reflexion über die Erfahrung moderner Einwanderer.“

Veröffentlicht am 28. August in den USA

Gal Gadot in Herz aus Stein

8. Herz aus Stein

Es gibt keinen Mangel an spektakulären Actionfilmen über weltreisende Geheimagenten, aber auch heute noch sind fast alle dieser Geheimagenten Männer. Gal Gadot (Wonder Woman) möchte das ändern. Heart of Stone ist als erster Film einer Reihe gedacht und zeigt Gadot als Rachel Stone, eine Spionin, die verhindern muss, dass ein mächtiges Gerät, das Heart, in feindliche Hände fällt. (Ja, wirklich: Das Gerät heißt Heart, die Heldin heißt Stone und der Film heißt Heart of Stone.) „Gal und [die Produzenten von] Skydance sprachen viel darüber, dass sie Rachel als … haben wollten „Eine Figur, bei der es sich nicht nur um eine weibliche Schauspielerin handelte, die eine Art männliche Figur spielte, sondern um eine Frau im Mittelpunkt, die anders reagierte“, sagte der Regisseur des Films, Tom Harper, gegenüber Sydney Bucksbaum bei EW und beschrieb anschließend, wie es der Figur geht Die Menschheit stand im Mittelpunkt des Films. „Sie hat Emotionen, ihr fallen die Dinge schwer. Es ist nicht einfach. Die Beziehungen waren real und es gab immer eine Art emotionale Realität.“

Veröffentlicht am 11. August auf Netflix

(Quelle: Roadside Attractions)

9. Dreamin' Wild

Bill Pohlads Love & Mercy erzählte die bittersüße Geschichte von Brian Wilson von den Beach Boys, mit Paul Dano als jungem Brian und John Cusack als seinem mittleren Alter. Pohlads Regie-Nachfolger ist ein weiteres unkonventionelles Rock'n'Roll-Biopic mit einer ähnlichen Hin- und Her-Struktur und Besetzungstechnik: Noah Jupe und Jack Dylan Grazer spielen die Teenager Don und Joe Emerson, die auf der Farm ihrer Familie ein Album aufnehmen 1979. Im Gegensatz zu den Beach Boys hatten sie jedoch nie den großen Durchbruch. Ihre Musik wurde 30 Jahre lang nicht populär, bis sie von Casey Affleck und Walton Goggins gespielt wurden. Ist der verspätete Erfolg der Brüder ein wahrgewordener Traum oder eine niederschmetternde Erinnerung an das Leben, das sie hätten führen können? Dreamin‘ Wild ist „eine weitere bewegende Geschichte persönlicher und künstlerischer Erlösung“, sagt Marshall Shaffer von Playlist. „Pohlad beschäftigt sich mit Menschen, nicht mit Vermächtnissen oder Ikonografien. Er wurzelt in der hartnäckigen Menschlichkeit, nicht in den erhöhten Einsätzen der Hagiografie.“

In den USA am 4. August veröffentlicht

(Bildnachweis: Lionsgate)

10. Weißer Vogel

Wonder (2017), eine Adaption von RJ Palacios Erfolgsroman, war ein Drama über Auggie (Jacob Tremblay), einen Jungen, der in der Schule wegen seiner Gesichtsdeformation gemobbt wurde. „White Bird“ ist die Fortsetzung, aber nicht die Fortsetzung, die man erwarten würde. Anstatt Auggies Geschichte fortzusetzen, geht es um Julian (Bryce Gheisar), einen der Jungen, die ihn schikaniert haben. Und anstatt sich auf Julian zu konzentrieren, erzählt Julians Großmutter (Helen Mirren) von ihren Erinnerungen daran, wie sie als jüdisch-französische Schülerin während des Zweiten Weltkriegs vor den Nazis versteckt wurde. Regie führte Marc Forster („A Man Called Otto“, „Finding Neverland“, „Ein Quantum Trost“). „Manchmal bietet uns das Leben die seltene und schöne Möglichkeit, den menschlichen Geist durch den Akt des Geschichtenerzählens zu inspirieren und zu erheben“, sagte Forster zu Matt Grobar bei Deadline, „und ich hoffe von Herzen, dass dieser Film genau das tun wird. White Bird ist ein Geschichte über die Kraft der Freundlichkeit und ihre Fähigkeit, exponentiell zu wachsen, sobald sie freigesetzt wird.“

Veröffentlicht am 25. August in den USA

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