Hunter macht poetische Fotos von der weiblichen Erfahrung

Marina Hunter hat sich eine treue Anhängerschaft für ihre Fotokunst aufgebaut, in der es vor allem um Themen weiblicher Ängste geht. Obwohl sie sich ständig von berühmten Künstlern wie Sofia Coppola, Sylvia Plath und Lana Del Rey inspirieren lässt, zeichnet sich das daraus resultierende Kunstwerk immer durch Hunters erkennbar farbenfrohen und surrealistischen Stil aus.

„Ich habe mich schon immer für das Schaffen interessiert“, sagte der Bewohner von Johns Island kürzlich in einem Interview.

Hunter hat darauf geachtet, ihre künstlerische Ästhetik auch bei der kommerziellen Arbeit beizubehalten. Diese Art von unverwechselbarer Vision hat in letzter Zeit die Türen für Aufnahmen für Publikationen wie Playboy und Inked Mag geöffnet. Sie sagte, dass sie auch gerne mit Musikern zusammenarbeitet. Ein Höhepunkt ihrer Karriere war kürzlich ein Fotoshooting mit Corey Taylor, dem Leadsänger der Nu-Metal-Band Slipknot.

Hunter kreiert für ihre Fotoshootings oft aufwendige Sets und Stylings und stellt ihre Motive als Feen, Meerjungfrauen, Cowboys und mehr dar.

„Ich werde kein Shooting machen, wenn ich nicht zu 90 % die Kontrolle über meine Kreativität habe“, sagte sie.

Sie sagte, sie liebe es auch, in ihrer Halloween-Themenserie „krasse weibliche Charaktere“ nachzubilden. Beispiele hierfür sind ein Fotoshooting ihrer Schwester als Carrie oder ihrer besten Freundin als Jennifer Check aus dem Kultklassiker „Jennifer's Body“ – ein Film, der für seine Eröffnungszeile „Die Hölle ist ein Teenager-Mädchen“ bekannt geworden ist.

„Ich fange schon an, Halloween zu planen“, sagte sie lachend. „Mein Mann hält mich für verrückt.“ Hunter sagte, dass sie vor allem in der Bearbeitungsphase künstlerische Erzählungen findet und sich darauf einlässt. Manches geschieht digital, aber am liebsten bearbeitet sie ihre Fotos, indem sie sie physisch ausdruckt und zu komplexeren Kompositionen zusammenfügt. In jüngerer Zeit bezieht sie auch Wörter in ihre Werke ein. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Hunter, die auf Hilton Head Island aufgewachsen ist, zunächst mit dem Schreiben von Gedichten Kunst zu machen begann.

„In der High School habe ich viele Mixed-Media-Stücke gemacht und mich wirklich für Poesie interessiert. Als ich an der Uni einen Einführungskurs in den Filmunterricht belegte, verliebte ich mich darin, mich durch dieses Medium auszudrücken.“ „Und manchmal beginnen die Fotos mit einem Gedicht“, sagte sie. „Meine Kunst wird definitiv von meinen Emotionen bestimmt. … Es ist mein therapeutisches Ventil.“

Am 17. Juni feierte Hunter die Eröffnung ihres Fotostudios am Wappoo Drive in James Island. Sie veranstaltete einen gut besuchten Eröffnungsempfang mit einem Tarot-Leser und einer Schlange für Fototermine.

Seit zwei Jahren arbeitet sie an der Eröffnung ihres Ateliers. Nach ihrem Abschluss am College of Charleston im Jahr 2018 sagte sie: „Ich wusste, dass ich mich weiterhin der Kunst widmen wollte, aber ich wusste nicht, was ich tun wollte, denn ein Großteil der Fotografie war Hochzeitsfotografie und ich verdiente damit Geld.“ . Und ich wusste, dass ich das nicht tun wollte, also war ich mir nicht wirklich sicher, wohin ich von da an gehen sollte.

„Ich habe nur alle paar Monate fotografiert und fühlte mich einfach so von meiner Kunst getrennt. Als Covid passierte, habe ich meine Kamera wieder in die Hand genommen.“

Im Jahr 2020 begann sie auch, regelmäßig auf TikTok zu posten, eine strategische Maßnahme, um Einblicke in ihre Arbeit zu gewinnen.

„[Auf TikTok posten] ist wie ein Vollzeitjob. Es hat seine Vor- und Nachteile“, sagte sie. „Aber es ist definitiv auch die Art und Weise, wie ich alle meine Kunden gefunden und diese coolen Möglichkeiten erhalten habe.“

Ein Wendepunkt für Hunter sei, sagte sie, als sie die aufstrebende Musikerin und TikTok-Star Nessa Barrett erschoss.

„Nessa Barrett hat mir eine DM geschickt und gefragt: ‚Kannst du nach LA kommen und mich erschießen?‘ Das war definitiv der Anfang.“ Und seitdem ist die Arbeit mit Musikern zu Hunters Lieblingsbeschäftigungen geworden – es ist eine Gelegenheit, ihre Fähigkeiten als Übersetzerin zwischen Poesie und Bildern einzusetzen. „Ich mag es, diese Überschneidung zwischen ihrer Musik und meiner Vorstellung von Bildern dafür zu finden.“

Heutzutage verbringt Hunter ihre Arbeitszeit zwischen Charleston und Los Angeles. Es ist ihr eine Leidenschaft, mit anderen Kreativen in Kontakt zu treten, vor allem aber in Charleston – das ist ein weiterer Grund, warum sie ihr Studio auf James Island eröffnet hat.

„Bei der Eröffnung war es wirklich cool, Leute zu treffen, mit denen ich auf Instagram spreche. Wenn ich in größere Städte gehe, gibt es dort Friseur- und Make-up-Künstler, Stylisten und Models. Und hier habe ich einfach nicht das Gefühl, dass die Community so groß ist. Aber wenn man dann alle zusammenbringt, kann man sich von diesem Gemeinschaftsgefühl so sehr inspirieren lassen.“

Sie plant, in Zukunft Künstlerinnenabende und andere Veranstaltungen im Studio zu veranstalten.

Hunter begann vor zwei Jahren, sich nach möglichen Atelierräumen umzusehen, aber erst durch einen glücklichen Moment im November nach der Geburt ihres Sohnes fand sie den richtigen Ort. „Nach der Geburt fuhr ich buchstäblich vom Krankenhaus nach Hause. Mein Mann und ich schauten hinüber und da war ein großes „Rent Me“-Schild. Ich dachte mir, pfui, ich möchte das jetzt nicht machen, aber ich liebe diesen Ort. … Buchstäblich zwei Tage später traf ich mich mit dem Vermieter.

„Sie fragte: ‚Wie alt ist dein Baby?‘ Ich sage: „Zwei Tage.“ Sie fragt: „Bist du sicher, dass du das schaffst?“ Ich denke: ‚Ja, es wird alles gut.‘“

Hunter sagte, dieses Jahr sei ein gewaltiger Übergang gewesen – Mutter und Geschäftsinhaberin im selben Jahr zu werden, sei nichts für schwache Nerven.

„Es war ein Kampf“, gab sie zu. „Ich hatte eine wirklich schlimme postnatale Depression. Und es waren drei Monate, in denen ich das Gefühl hatte, dass ein Teil von mir fehlte. Ich hatte das Gefühl, dass ich nie wieder etwas erschaffen würde.“

In den letzten Monaten hat sie jedoch die Balance für ihr neues Leben als berufstätige Mutter gefunden. „Es war toll, das Haus zu verlassen, hierher zu kommen und mir die Zeit zu nehmen, so kreativ wie möglich zu sein, bevor ich nach Hause gehe und Mutter werde.“ . Aber der Anfang war wirklich hart. Ich fühlte mich von dieser Seite meines Selbst sehr abgekoppelt. Und das habe ich in letzter Zeit in meine Arbeit einfließen lassen.“

Selbstporträts waren schon immer ein fester Bestandteil von Hunters Praxis, aber ihr aktuelles Projekt wird ihr bisher persönlichstes sein: eine Reihe von Selbstporträts, die ihren Übergang von der Mädchen- über die Frau- zur Mutterschaft dokumentieren. Sie verwendet sogar Worte aus ihren Tagebüchern – von der High School bis heute – um den Werken persönliche Erzählungen zu verleihen.

„Es gab einen Punkt, an dem ich anfing, Aufnahmen speziell für TikTok-Trends und ähnliches zu machen, und ich fühlte mich wieder unverbunden. Ich zog mich davon zurück und dachte: „Ich werde einfach die Kunst schaffen, die ich schaffen möchte.“ Und wenn es den Leuten dann nicht gefällt, ist das in Ordnung.“ Ich möchte immer, dass die Vision an erster Stelle steht.“

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