Die 19 größten Einsatzmöglichkeiten von Aerosmith in Filmen

Dank ihres mitreißenden Sounds und den einprägsamen Gesangsharmonien schafften es Aerosmith in zahlreiche Filme.

Eine aus Boston stammende BandAerosmith wurden 1971 nach dem Zusammenschluss der jeweiligen ersten Bands von Steven Tyler und Joe Perry gegründet, wobei Tyler als Leadsänger das Ruder übernahm. Schlagzeuger Joey Kramer kam auf den Namen Aerosmith, nachdem er ihn auf einem Album von Harry Nilsson gehört hatte. Es dauerte nicht lange, bis sie einen Plattenvertrag bekamen, denn ein Auftritt im Max's Kansas City vor Clive Davis nur ein Jahr später würde ihnen helfen, einen Vertrag mit Columbia Records zu bekommen. Innerhalb eines Jahres veröffentlichten sie ihr gleichnamiges Debütalbum, wobei der Titel „Dream On“ Platz 59 der Billboard-Single-Charts erreichte. Der Titel erhielt jedoch ein zweites Leben, denn nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres Albums Toys in the Attic im Jahr 1975 veröffentlichten sie „Dream On“ erneut, das dieses Mal auf Platz 6 landete.

Trotz einiger mäßiger Erfolge in den 70er-Jahren kämpfte die Band gegen Drogen- und Alkoholmissbrauch, und aufgrund einiger Machtkämpfe verließ Joe Perry eine Zeit lang die Band. In den 80er Jahren versuchte Aerosmith ein Comeback, doch zunächst brachte diese Wiedervereinigung nur eine Goldplatte hervor. Das sollte sich 1986 ändern, als die Rap-Gruppe Run-DMC im Auftrag des berühmten Def Jam-Plattenproduzenten Rick Rubin den 70er-Jahre-Aerosmith-Track „Walk This Way“ coverte, was beide Gruppen dazu veranlasste, gemeinsam ein Video dafür zu drehen aufstrebenden MTV Network. Der Titel war ein enormer Erfolg und leitete Aerosmiths hitgeladene Ära Ende der 80er/Anfang der 90er ein, als MTV sie wieder ins Rampenlicht brachte. Dies führte zu einer Ära intensiver Titellizenzierung, in der es der Band dank ihres mitreißenden Sounds und den einprägsamen Gesangsharmonien in unzähligen Filmen gelang.

Im Folgenden sind die 19 größten Einsatzmöglichkeiten von Aerosmith in Filmen aufgeführt.

InSex and the City: Der Film , Darren Stars Erfolgsserie wurde für die große Leinwand adaptiert, mit gemischten Kritiken, obwohl ein Aerosmith-Song den Aussichten eines Films nie schadet. In diesem Fall war es „Gehen Sie diesen Weg„, die Single aus dem Jahr 1975 des Albums „Toys in the Attic“. Das Album entwickelte Aerosmiths klobigen, auf Blues basierenden Sound zu etwas nachdenklicher komponiertem Songwriting. Obwohl es später für den Rap-Song von Run-DMC gecovert wurde, ist sein Hauptriff ein prototypischer Joe Perry Gitarrenlinie, mit allen Merkmalen von Aerosmiths frühem Sound, der damals selten von der pentatonischen Tonleiter abwich. Perry war strikt dagegen, die Musik der Band zu lizenzieren, bis er sich während seiner zweiten Zeit bei der Band dafür entschied.

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Ein weiterer Titel, der so episch ist, dass er den Film, in dem er vorkam, in den Schatten stellte.Janie hat eine Pistole„ war einer der Songs, die Ende der 80er Jahre dazu beitrugen, Aerosmiths Karriere neu zu startenKein weiterer Teenie-Film , Jake Wyler (Chris Evans) singt das Lied, um Janey Briggs (Chyler Leigh) ein Ständchen zu singen, was leider nach hinten losgeht, als die umliegende Studentenschaft den Text wörtlich nimmt und entsetzt davonläuft, weil sie fürchtet, dass Janey ... nun, Sie verstehen, worum es geht. Haben wir erwähnt, dass David Fincher beim Musikvideo zum Originaltitel Regie geführt hat? Ja, es kam direkt zu Finchers Serie von Videos für Künstler wie Aerosmith, Nine Inch Nails und Madonna – und wurde in seiner glorreichsten Ära (als sie tatsächlich noch Musikvideos abspielten) so gut wie ununterbrochen auf MTV abgespielt.

Als langjähriger Beatles-Fan sah sich Aerosmith gezwungen, einen Titel ihrer Helden für das Album zu covernArmageddon Soundtrack, um die anderen drei großartigen Titel auf dem Album abzurunden. Ihr Cover von „Kommen Sie zusammen„ war eine perfekte Mischung aus Altem und Neuem auf einem Soundtrack überwiegend klassischer Rockbands. Aerosmith macht eine viel rockigere Version des Songs, wobei Joe Perry den Einfluss von George Harrisons Gitarrenspiel auf seine eigene Fingerarbeit nachahmt. Der Song ahmte die Notwendigkeit nach, dass die bunt zusammengewürfelte Gruppe von Bohrarbeitern des Films genug zusammenwachsen muss, um die einfache Aufgabe zu erfüllen, den Planeten vor der drohenden Zerstörung zu retten. Kein Problem.

Wenn dasCharlie's EngelDas Franchise wurde erstmals im Jahr 2000 mit einer glänzenden neuen Besetzung auf die Leinwand gebracht. Es verfügt über alle Merkmale eines Actionfilms aus der Y2K-Ära mit großem Budget, einschließlich des notwendigen Aerosmith-Tracks, mit dem passenden Titel „Engelsauge". Das Lied spielt während einer epischen Verfolgungsjagdszene, in der Natalie Cook (Cameron Diaz) den Thin Man (Crispin Glover) auf einer Rennstrecke jagt. Aerosmith passt immer perfekt in actiongeladene Szenen wie diese, diesmal mit einer weniger bekannten Strecke die ihren erkennbaren Sound beibehält, auf einem Soundtrack, auf dem auch Heart und Fatboy Slim zu hören waren.

Im Epos von Bret Easton EllisWeniger als Null, ein weniger bekannter Aerosmith-Track, „Rockige Lungenentzündung und die Boogie-Woogie-Grippe" kommt ins Gespräch, als Julian (Robert Downey Jr.) seinen Onkel in seinem Autohaus trifft und ihn überredet, 15.000 US-Dollar in einen Nachtclub zu investieren. Das Lied läuft auf einer Jukebox, da es natürlich keine Jukebox in einer Bar ohne die Anwesenheit von gibt Mindestens ein Aerosmith-Song. Def Jam Records war für den Soundtrack des Films verantwortlich und hat sie natürlich nach ihrer erfolgreichen Zusammenarbeit mit Run-DMC ein Jahr zuvor mit „Walk This Way“ in den Soundtrack aufgenommen. Der Soundtrack bot die perfekte Untermalung Dieser bahnbrechende 80er-Jahre-Film, der Ellis' Quellenwerk mit einem außergewöhnlichen Drehbuch von Harley Peyton verband, unterstützt von einer der großartigen frühen Darbietungen von Downey Jr.

Trotz einer dürftigen Bewertung von 30 % bei Rotten Tomatoes und einigen vernichtenden Kritiken,Sei coolhatte einen Lichtblick – Steven Tyler bereicherte den Film mit seinem angeborenen schauspielerischen Talent und Aerosmith spielte „Weinen'" in einer besonders mitreißenden Szene. Am einprägsamsten ist der Song jedoch wegen des Musikvideos, das eine große MTV-Premiere hatte und in dem eine ahnungslose Alicia Silverstone zu sehen war. Silverstone spielt in dem Video einen verschmähten Liebhaber, der sich an einem Bösen rächt , indem sie Steven Dorff betrog, indem sie vorgab, von einer Brücke zu springen (keine Sorge – sie hatte ein Geschirr). Der Song mischte Country und Rock auf eine Art und Weise, wie es nur Aerosmith jemals hinbekommen konnte, und bleibt ein Radiofavorit auf der ganzen Welt. As Was Tylers schauspielerische Leistung betrifft, hatte er im Laufe der Jahre zahlreiche Gastauftritte, von diesem Film bis zum verrückten Horrorfilm „Happy Birthday“.

Wahrscheinlich Aerosmiths am meisten lizenzierter Song aller Zeiten: „Süße Gefühle„hat eine besonders sexy Szene vertontWir sind die Millers , was zeigt, dass Jennifer Aniston keinen Schritt verloren hatte, als sie sich zu dem Lied auszog, um einen mexikanischen Drogenboss zu besänftigen. Aniston scheute sich definitiv nicht, in dem Film, in dem sie eine Stripperin spielt, die sich als Mutter ausgibt, ihre Pole-Dance-Talente zur Schau zu stellen, um David Clark dabei zu helfen, in einem Wohnmobil ein ernsthaft illegales Produkt durch das Land zu transportieren. Anscheinend war der Drogenboss von Anistons Leistung genauso beeindruckt wie wir, denn die Millers konnten die Geschichte noch erzählen.

Klingen des RuhmsVerwendung von „Ich möchte nichts verpassen„ war definitiv ein bisschen augenzwinkernd, als Chazz Michael Michaels (Will Ferrell) und Jimmy MacElroy (Jon Heder) als einziges gleichgeschlechtliches Duo im Eiskunstlauf ihre neue Show uraufführen. Trotz eines Sturzes zu Beginn ihrer Show nutzen sie die Die süßen Klänge von Aerosmiths meistgestreamtem Track aller Zeiten stimmen auf ihren triumphalen Auftritt auf der Weltbühne ein. Während „I Don't Want to Miss a Thing“ im Film etwas ironisch verwendet wurde, fangen wir dabei immer noch an zu singen diese Szene sowie ihr ursprüngliches Erscheinungsbild in Armageddon.

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Dank der Arbeit des unglaublichen Komponisten und Devo-Frontmanns Mark Mothersbaugh, der mit seinen Themen für die Show die Unschuld von Tommie, Chuckie und Kimi einfing, lieben wir schon seit langem die Musik von Rugrats. FürRugrats werden wild(bei dem sich die Crew mit der Bande The Wild Thornberry zusammenschloss), lieferte Mothersbaugh erneut die Partitur und besorgte den denkwürdigen Aerosmith-Track „Eidechsenliebe„ für den Soundtrack des Films. Der hochoktanige Song sorgte für den nötigen Durchschlag, als die Rugrats zu ihrer letzten Mission aufbrachen, da der Film das Ende beider Serien ankündigte.

Noch eine passende Verwendung von „Süße Gefühle" kam hereinStarsky und Hutch für die letzte Szene und den Abspann des Films, in der Starsky (Ben Stiller) und Hutch (Owen Wilson) das Originalduo treffen, bevor sie sich in ihren rot-weißen Ford Gran Torino von 1976 zu einer Spritztour stürzen, bei der Starsky das Muscle-Car etwa 9 Meter weit in die Tiefe schleudert die Luft. Wir wussten bereits, dass Aerosmith ein Synonym für alles ist, was mit 70er-Jahre-Rock zu tun hat, aber auch Aerosmith und Muscle Cars gehen seit jeher Hand in Hand, da sie zur bevorzugten Musik von Motörheads auf der ganzen Welt geworden sind und in dieser Szene als solche vertreten sind sowie die Autoshow zu Beginn von Dazed and Confused.

"Träum weiter„ zeigte Aerosmiths Vorliebe für lange, epische Songs mit filmischem Flair zu Beginn ihrer Karriere. Im Jahr 2004 platzierte der Rolling Stone den Song auf Platz 172 seiner Liste der „500 größten Songs aller Zeiten“. Die Texte passten perfekt dazu fürLetzter Actionheld , in dem Danny Madigan (Austin O'Brien) auf traumhafte Weise in die Filme seines Lieblings-Actionstars versetzt wird. Aerosmith ist die perfekte Ergänzung für Detective Jack Slater (Arnold Schwarzenegger), da die Figur und die Band so gut wie möglich aus den 90ern stammen.

"Zurück im Sattel„ war ein passender Songtitel für Aerosmiths Rückkehr zur Berühmtheit im Jahr 1977, nachdem ihr Album „Toys in the Attic“ sie zwei Jahre zuvor international berühmt gemacht hatte. Während er nicht für Lloyds (John Cusack) berühmte Jukebox-Serenade von Diane (Ione Skye) verwendet wurde ), es wurde immer noch bereitgestelltEtwas sagen... mit der nötigen Schlagkraft für einen Film mit einem der berühmtesten Soundtracks der 1980er Jahre. Am einprägsamsten ist der Track, weil Joe Perry einen Fender Bass VI (eine Art Kombination aus Bass und Gitarre) verwendet, der dem Track seinen charakteristischen Low-End-Sound verleiht.

Während "Spielzeuge auf dem Dachboden„ war nie Aerosmiths berühmtester Titel, er verkörperte den Sound der 70er Jahre, der seine klassischen Rock-Wurzeln beibehielt, als sich die Popmusik in Richtung Disco- und Dancehall-Melodien bewegte. Aerosmith rebellierte gegen diese Bewegung (die viele andere Rockbands annehmen mussten). ) und war sicherlich in den Radios zu hören, die die Z-Boys während ihrer epischen Pool-Skating-Sessions hörtenDogtown und Z-Boys . Der Track wird hier für eine Montage der frühen Versuche der Z-Boys, das Pool-Skating zu erobern, verwendet, wobei Interviewaufnahmen von Leuten wie Tony Hawk die Stimmung der 70er-Jahre-Ära der Meinungsfreiheit vermitteln.

FürAce Ventura: Tierdetektiv Ace (Jim Carrey) steht vor der wenig beneidenswerten Aufgabe, herauszufinden, welcher Footballspieler der Miami Dolphins für das Verschwinden von Snowflake, dem Delfinmaskottchen des Teams, verantwortlich ist. Dazu muss Ace die Super-Bowl-Ringe jedes Teammitglieds untersuchen, um einem Hinweis zu folgen. Die Montage von Aces Jagd nach dem Entführer erhält kraftvolle Unterstützung von Aerosmiths „Ausrichten", eine der B-Seiten ihres Get a Grip-Albums, das, ob Sie es glauben oder nicht, von Rock'n'Roll-Koryphäe Lenny Kravitz mitgeschrieben wurde. Carrey erweckt die Montage mit seinen charakteristischen Slapstick-Fähigkeiten zum Leben und macht alles vom Armdrücken eines Linebackers bis hin zu nicht allzu koscherem Urinalverhalten.

Im Mittelpunkt der Handlung vonWaynes Welt 2 ist Wayne Campbells (Mike Myers) Versuch, in seiner Heimatstadt Aurora, Illinois, ein Konzert namens Waynestock zu veranstalten. Der Dreh- und Angelpunkt der Show ist ein Auftritt von Aerosmith, wobei Waynes Auftrag „Wenn du es baust, werden sie kommen“ ihn zuversichtlich macht, dass die größte Rockband der 90er Jahre seine Show als Headliner leiten würde. Glücklicherweise taucht die Band nach etwas Anleitung von Roadie-Extraordinär Del Preston (Ralph Brown) tatsächlich in einer Stretchlimousinen-Version von Garths AMC Pacer auf, bevor sie eine Kick-Butt-Version von „Halt den Mund und tanz„, eine weitere der vielen Singles aus ihrem Get a Grip-Album.

Eine weitere Verwendung von Aerosmith für Montagezwecke: „Zurück im Sattel" erscheint inDer Kämpfer für eine Szene, in der Mickey Ward (Mark Wahlberg) beginnt, eine Reihe von Siegen in seinen Boxkämpfen einzufahren, seine Karriere wiederzubeleben und einen Meisterschaftskampf vorzubereiten. Regisseur David O. Russell ist seit langem ein Fan von klassischem Rock für seine Filme und hat in drei von ihnen Aerosmith-Songs verwendet, wobei dieser perfekt für Wards Aufstieg in den 90er-Jahren als einer der großen Weltergewichtskämpfer von passt die Ära.

"Die andere Seite„ unterstützt den triumphalen Einzug von Clarence (Christian Slater) und Alabama (Patricia Arquette) in Los AngelesWahre Romanze . Tony Scott wählte das Lied, um den scharfen Kontrast zwischen LA und Detroit zu zeigen, während die beiden unbekannt in Clarences lila Cadillac Eldorado an die Westküste reisen, während Dick Ritchie (Michael Rappaport) in wahnsinniger Weise davon strömt. Aerosmith eignete sich schon immer gut für Actionfilme, und dieser Titel ist einer ihrer temporeichsten und kraftvollsten Filme, eine perfekte Ergänzung zum hartgesottenen Film von Regisseur Tony Scott, dessen Soundtrack von Hans Zimmer bis Soundgarden von allen vertreten war.

Beim Aufblitzen des Gramercy Pictures-Logos vor dem Vorspann vonBenommen und verwirrt , hören wir den unheimlichen Klang einer Talkbox, einer Art Gitarrenpedal, mit dem man durch ein Plastikrohr sprechen und mit der Stimme und den Gitarreneffekten ein jenseitiges Wesen erschaffen kann. Dieses Wesen ist Joe Perry, im Intro zu „Süße Gefühle„, ein Titel, der noch nie eine passendere Heimat gefunden hat als diese vom Rock der 70er Jahre geprägte Fantasie. Während ausgetrickste Muscle-Cars zu den sonoren Klängen von Aerosmith über den Schulparkplatz rollen, wird der Grundstein für den größten Retro-Flashback der 90er Jahre gelegt Film, zu dem glücklicherweise auch Aerosmith gehörte, da selbst Led Zeppelin (der dem Film seinen Namen gab) nicht bereit war, Songs für den Film zu lizenzieren.

In Zusammenarbeit mit der berühmten Songwriterin Diane Warren, die die Ballade „Ich möchte nichts verpassen„Es erwies sich als großartige Idee, dass Aerosmith für diesen berühmten Soundtrack Aufnahmen machte, da der Titel auf Platz eins der Billboard Hot 100 debütierte und der Band ihre erste und einzige Nummer-eins-Single bescherte. Diese Tatsache könnte darauf zurückzuführen sein, dass … Teil, um die enorme Marketingkampagne zu fördernArmageddon , ein Sommer-Blockbuster, bei dem Jerry Bruckheimer und Michael Bay, zwei der wirtschaftlich rentabelsten Kreativen Hollywoods, wieder zusammenkamen. Die Single krönte die 90er-Jahre, die Aerosmith wieder zu ihrem rechtmäßigen Platz mit enormem Einfluss in der Bevölkerung verhalfen, und zeigte, dass eine Band dieser Größe jedem Blockbuster-Film Glaubwürdigkeit verleiht, egal wie vielfältig das Kinopublikum auch sein mag.

Mike Damski wurde in Los Angeles geboren und wuchs dort auf. Er studierte Kunst am Pratt Institute in Brooklyn, NY, und begann gleichzeitig eine zwanzigjährige Karriere in Film und Fernsehen, in der er fast jeden Job am Set ausführte, vom Produktionsassistenten bis zum Stuntman. Zu seinen Credits zählen „Prime“, „Surviving Christmas“, „Alex and Emma“, „The Sopranos“, „Royal Pains“, „Taxi“, „Little Manhattan“, „Early Edition“, „Boston Public“ und viele mehr. Derzeit lebt er in Portland, Oregon.