Saverio Costanzo in „Finally Dawn“ mit Lily James als Diva der 1950er Jahre

Von Nick Vivarelli

Internationaler Korrespondent

Saverio Costanzo, der zuletzt 2014 mit Adam Drivers Hauptdarsteller „Hungry Hearts“ beim Wettbewerb in Venedig dabei war, ist mit „Finally Dawn“ zurück auf dem Lido.

Die in den 1950er-Jahren angesiedelte Filmstars Lily James spielen eine etwas verblassende amerikanische Diva namens Josephine Esperanto, die in Cinecittà ein Epos mit Schwertern und Sandalen dreht, als die berühmten Filmproduktionsstätten noch als Hollywood am Tiber bekannt waren. In den Studios trifft Esperanto auf eine junge Römerin namens Mimosa, die als Statistin vorspricht und ihre Unschuld zum Leuchten bringt. Es folgt ein „Dolce Vita“-Abend, in dem Esperanto, Mimosa und die anderen US-Schauspieler des Hollywood-Epos – gespielt von Joe Keery und Rachel Sennott sowie ein Kunsthändler, gespielt von Willem Dafoe – unvergessliche Stunden verbringen.

Das Drehbuch und die Regie führte Costanzo, der mit der Mehrstaffel „My Brilliant Friend“ von RAI und HBO weltweiten Erfolg feierte. Der Film wurde von Mario Gianani und Lorenzo Gangarossa für Wildside, einem Unternehmen im Besitz von Fremantle, in Zusammenarbeit mit RAI Cinema und produziert Cinecittà. FilmNation kümmert sich um den internationalen Vertrieb.

Costanzo sprach mit Variety darüber, warum „Finally Dawn“ eigentlich eine Art Coming-of-Age darstellt.

Soweit ich weiß, basiert dieser Film auf dem Mordfall von Wilma Montesi aus dem Jahr 1953, der jungen aufstrebenden römischen Schauspielerin, deren halbnackte Leiche an einem Strand in der Nähe von Rom gefunden wurde.

Wilma Montesi war der erste italienische Mord der Nachkriegszeit, der in der Boulevardpresse zum Thema wurde. Die Leute waren von dieser Untersuchung besessen. Heute sind wir weniger sensibilisiert, aber genau wie ähnliche Fälle heute berührte der Fall die Welt der Politik und des Showbusiness. Die Leute vergaßen ihren Namen, mischten sich aber sehr in den spektakulären Prozess um diesen Mord ein. Das war der Moment, in dem Italien gewissermaßen die Unschuld verlor, die den Ausbruch seiner Nachkriegs-Unschuld vorangetrieben hatte.

Aber Sie haben gesagt, dass der konkrete Zeitpunkt eigentlich auch nur ein Vorwand ist.

Ja, Sie betrachten es aus heutiger Sicht. Eigentlich ging es mir zunächst darum, ein Gefühl der Unzulänglichkeit in Bezug auf unsere Identität darzustellen. Für mich stand in erster Linie die Idee im Mittelpunkt, eine sehr einfache, unschuldige Figur zu nehmen und die Komplexität der anderen Charaktere um sie herum darzustellen. Es ist, als wäre „Mimosa“ ein weißes Blatt Papier, auf dem jeder der anderen Protagonisten des Films seine eigene Geschichte schreibt.

Etwas vereinfacht gesagt, scheint es in dem Film um die Unwahrheiten des heutigen Showbusiness und Starruhms zu gehen.

Ehrlich gesagt nein. Das heutige Sternensystem besteht aus „normalen“ Menschen. Wir haben kein Sternensystem mehr. Ein Blick auf TikTok reicht aus, um zu sehen, dass es ein ganzes paralleles Starsystem gibt, das viel einflussreicher ist als das klassische Showbiz.

Es ist also persönlicher.

Absolut. Wir alle kommen aus dem, was wir schon einmal gemacht haben. Bisher habe ich [fast] immer grundsätzlich Buchadaptionen gemacht, wenn auch sehr freizügig. Aber ich wollte mir die Möglichkeit dieser „Morgendämmerung“ geben. Ich wollte in Mimosas kleine Schuhe schlüpfen und dieses Reich der Möglichkeiten betreten und in diesem Reich verstehen, wer ich bin. Wissen Sie, wenn man „erwachsen werden“ sagt, bin ich fast 50 und das ist mein Erwachsenwerden. Es endet eigentlich nie.

Wie haben Sie die junge Newcomerin Rebecca Antonaci für die Rolle der Mimosa ausgewählt?

Ich habe in meinem Leben nur einen Werbespot gedreht [einen Spot für den Nudelhersteller Barilla]. Rebecca hatte eine kleine Rolle, aber sie hat wirklich einen großen Eindruck auf mich hinterlassen.

Und der Rest der Besetzung?

Wir haben eine tolle Gruppe gebildet. Alle waren so großzügig. Willem Dafoe [der einen in Rom ansässigen Kunsthändler spielt, der Italienisch spricht] hat mir ein tolles Geschenk gemacht. Er ist wie ein Heiliger Geist. Er hat ein Maß an Selbstbewusstsein erreicht, dass er wirklich wie ein Maestro ist, den man beobachten möchte. Er strahlte am Set diese treibende Energie aus, die einem das Herz mit Ideen und Mut erfüllte. Joe Keery hat diese Leichtigkeit und Ironie, er hat sich völlig in die Rolle [eines jungen Schauspielers namens Sean Lockwood] gestürzt. Rachel Sennott [die eine amerikanische Schauspielerin namens Nan Roth spielt] bringt sich in jeder Figur, die sie spielt, immer selbst ein. Ich wollte, dass sie die kommenden 1960er Jahre im Vergleich zu Lily James‘ Figur Josephine Esperanto repräsentiert. Sie ist geerdeter; weniger betroffen; natürlicher. Und sie schafft es.

Sprechen Sie mit mir über die Arbeit mit Lily James.

Ich hatte sie in mehreren Filmen gesehen und war von „Pam & Tommy“ wirklich beeindruckt. Wenn ich Lily spielen sehe, sehe ich, wie sich ihr ganzer Körper mit den Vibrationen der Figur bewegt. Darin steckt keinerlei Psychologie. Es ist nur reine Konzentration mit völligem Bewusstsein, aber sehr einfach. Es war wirklich ein unglaubliches Privileg, mit dieser Gruppe von Schauspielern zusammenarbeiten und sie koordinieren zu dürfen.

Wie hat es sich angefühlt, bei Cinecittà an einem Film zu arbeiten, der in Cinecittàs glorreichen Tagen gedreht wurde?

Während wir die Szene des ägyptischen Epos drehten, kam ich frühmorgens dort an, sah all diese Statisten ankommen, schaute in ihre Gesichter und konnte mir leicht vorstellen, dass sie mit einem Lambretta-Roller aus dem nahegelegenen Pasolini-Stil angekommen waren Häuser. Und ich würde denken: Schauen Sie, wie wenig sich verändert hat! Ich war in Pinewood, einem wunderbaren Ort, aber dort herrscht nicht die Atmosphäre, die meiner Meinung nach in die Filme eindringt, die man bei Cinecittà dreht. Die Sonne, die Welt, die sie umgibt; Es ist ein ganz besonderer Ort. Und sicherlich der perfekte Ort, um diesen Film zu drehen.

Sprechen Sie mit mir über die Zusammenarbeit mit dem Star-Kameramann Sayombhu Mukdeeprom, der in Italien vor allem für seine Arbeit mit Luca Guadagnino bekannt ist.

Er ist ein Genie. Ich arbeite mit 35-mm-Filmen, und niemand arbeitet so mit Zelluloid wie Sayombhu. Aber ich brauchte auch einen Künstler, der es schaffen konnte, die Gefahr abzuwenden, dass dieser Film eine niedliche Fotografie haben könnte. Die Standorte sind bereits, wie soll ich sagen, barock. Ich brauchte also einen einfachen Blick mit einer eigenen, instinktiven Ästhetik. Er hat eine Denkweise [über Aufnahmen], die sowohl einfach als auch komplex ist. Genau wie der Film.