Shotaro Kitada schafft in seinen Papierskulpturen eine ernste und zugleich witzige Realität

Der japanische Illustrator Shotaro Kitada verwendet bescheidene Rollen Kopierpapier, um dreidimensionale handgefertigte Skulpturen zu schaffen, die ihre eigene, besondere Realität beherbergen. Wir haben uns mit ihm getroffen, um mehr über seine unheimlichen Kunstwerke und Animationen zu erfahren.

Geschrieben von: Dom Carter

1. August 2023

Shotaro Kitada studierte Grafik an der Universität und begann seine künstlerische Karriere 2018 als Illustrator. Bei seinen Kundenprojekten arbeitete er normalerweise an Zeitschriften, Anzeigen und Bekleidung, aber es dauerte nicht lange, bis er dazu überging, dreidimensionale Objekte aus aufgerolltem Kopierpapier herzustellen. „Es begann unbeschwert, aber das Ergebnis war unerwartet die ideale Form, die ich mir vorgestellt hatte“, erzählt er Creative Boom.

Shotaros Skulpturen haben die Form von verrückten Riesenköpfen, die auf dem Dach von Lieferwagen sitzen, oder von ungeschickten Fußgängern, deren Zungen an vereisten Laternenpfählen stecken bleiben. Sie sind eine bizarre Augenweide. Sie vereinen seine Talente als Illustrator und Designer und sind die Krönung all dessen, was er während seiner Arbeit für verschiedene Unternehmen gelernt hat. Insbesondere die Fotografie war für den angehenden Kreativen ein Wendepunkt.

„Aufgrund meiner bisherigen Erfahrungen dachte ich, ich könnte meinen Papierskulpturen einen Realitätssinn verleihen, indem ich sie in Fotos und Videos festhalte“, erklärt er. „So habe ich mich für den Stil entschieden, den ich heute verwende.“

Kurioserweise betrachtet sich Shotaro jedoch nicht als Bildhauer. „Jedes dreidimensionale Objekt ist nur ein Teil des Bildproduktionsprozesses“, sagt er. „Indem man diese dreidimensionalen Objekte einzeln kombiniert und ausrichtet, entsteht ein Bild mit dem Sinn für Geschichtenerzählen.“

„Ich denke, dieser Ansatz ähnelt der Filmproduktion. Um dem Publikum eine Geschichte zu erzählen, wird ein Film mit Charakteren, Situationen, Kostümen, Licht, Bewegung, Ton usw. gedreht. Ich habe das Gefühl, dass mein Produktionsprozess diesen Aufgaben sehr ähnlich ist.“ ."

Shotaros Werk erscheint einzigartig, daher ist es keine Überraschung, dass auch seine künstlerischen Einflüsse einzigartig sind. Sein Vater, der selbst viele Jahre lang Illustrator war, wird schnell als seine Hauptinspiration genannt. „Durch dieses familiäre Umfeld hatte ich von Kindheit an viele Möglichkeiten, mit verschiedenen Kunstrichtungen in Berührung zu kommen“, fügt er hinzu. „Ich habe nicht nur Gemälde gesehen, sondern auch Musik, Filme, Manga und viele andere Dinge, die man Subkulturen nennen könnte. Ich habe sie damals als Unterhaltung genossen, aber ich denke auch, dass sie mich sehr beeinflusst haben.“

Neben seinem Privatleben nennt Shotaro die Leidenschaft seiner Kindheit, Actionfiguren aus verschiedenen Geschäften zu sammeln, als mögliche Grundlage für seine Papierskulpturen. „Ich hatte den Wunsch, eines Tages selbst Figuren zu machen, aber das war ein unrealistischer und teurer Wunsch“, sagt er. Im Vergleich zu Kunststoff scheint Papier jedoch viel nachsichtiger zu sein.

„Papier ist ein sehr effektives Medium, um Bewegungen zu erzeugen“, verrät er. „Es kann während des Filmens für die notwendigen Aktionen gebogen, geschnitten und angepasst werden. Und weil es leicht ist, ist es einfach zu handhaben. Und weil es ein allgegenwärtiges Material ist, ist es einfach herzustellen. Und im Gegensatz zu Keramik ist es auch einfach.“ Für die Herstellung sind keine speziellen Werkzeuge oder Geräte erforderlich. Die einzige Schwierigkeit besteht darin, dass Skulpturen mehr Zeit in Anspruch nehmen als eine Illustration.

Wo Shotaro Zeit spart, ist sein Animationsprozess. Denn er verzichtet auf Stop-Motion-Animationen, die oft zeitaufwändig und mühsam sind und Tausende von Mikroanpassungen erfordern. „Meine Animation ist keine Stop-Motion-Animation. Ich verwende hauptsächlich eine Live-Action-Animationsmethode, wobei ich Schnüre und meine Hände verwende, um die Objekte zu bewegen und die Bewegungen zu filmen. Dadurch kann ich unangenehme, aber lebendig realistische Bewegungen erzeugen, die mit Stop-Motion unmöglich sind.“ "

Was Shotaros gesamte Arbeit verbindet, ist sein Wunsch, einen „neuen Sinn für die Realität“ zu schaffen. Dieses unheimliche Reich liegt irgendwo zwischen dem, was der Betrachter für wahr hält, und der Fiktion, die er bewusst betrachtet. Der Effekt ist, dass Shotaro Momente schafft, die „nicht sofort verstanden werden können“. Er erklärt: „Ich schaffe einzigartige Werke, die entweder ernst oder scherzhaft genommen werden können und reale Ereignisse mit imaginären Geschichten verbinden.“

Die Idee zu diesem Ansatz stammt von Toy Story. Shotaro ist fasziniert davon, wie der Film mit dem Konzept des Scheiterns spielt, obwohl der Zuschauer weiß, dass er eine vollständige Computerspiel-Fiktion sieht. „In der realen Welt gibt es kein Spielzeug, das so spricht und sich bewegt wie Woody“, sagt er. „Aber wir sind so fasziniert von ihnen, dass wir davon ausgehen, dass sie in der realen Welt existieren.

„In ähnlicher Weise können die Werke, die ich schaffe, in Form und Form als real angesehen werden, und wir können erkennen, dass sie mit Miniaturpuppen hergestellt wurden. Allerdings können die homogene Welt, die ungeschickten Bewegungen und der Sinn für Größenverhältnisse beim Betrachter Gefühle hervorrufen.“ etwas Merkwürdiges."

Kürzlich hat Shotaro an „Moving is Tiring“ gearbeitet, einer Buchadaption seiner jüngsten Ausstellung, die seinen Kampf um den Umzug aus Tokio dokumentierte. „Ich verwende oft Ereignisse und Gefühle aus meinem täglichen Leben als Themen für meine Kunstwerke“, sagt er. „Einige Monate vor dieser Ausstellung zog ich an einen neuen Ort. Ich hatte in Tokio gelebt, aber dies war meine erste Erfahrung mit dem Umzug in eine andere Präfektur. Ich hatte Schwierigkeiten, ein neues Haus zu finden, einen Vertrag zu unterschreiben und mein Gepäck zu packen Besitz.

„Basierend auf dieser Erfahrung habe ich eine Animation für diese Ausstellung erstellt, die meinen Wunsch zum Ausdruck bringt, mein Haus so einfach zu bewegen, wie ich mein Auto bewege. Im Ausstellungsraum habe ich eine Hütte wie ein Haus in der Animation gebaut und sie so aussehen lassen war vom Film in den Veranstaltungsort umgezogen.

„Das Begleitbuch wird eine Zusammenstellung dieser Ausstellung sein. Es enthält die in der Ausstellung gezeigten Animationen, Bilder der Szenerie und Fotos der 3D-Objekte, die bei den Dreharbeiten verwendet wurden. Das Buch enthält auch einen QR-Code, damit Personen, die dies nicht tun konnten, dies nicht tun konnten Wenn Sie die Ausstellung besuchen, können Sie die Animation durch Scannen ansehen.“

Aktie:

Twitter Pinterest Facebook

2. August 2023

31. Juli 2023

27. Juli 2023

18. Juli 2023

13. Juli 2023

Schließen Sie sich 42.000 Kreativen an und genießen Sie eine regelmäßige Portion Inspiration und Motivation, die jeden Dienstag in Ihren Posteingang geliefert wird.

Überprüfen Sie Ihre E-Mails, um die Anmeldung abzuschließen.

Newsletter-Anmeldung bestätigt. Danke schön!

Bitte geben Sie eine gültige E-Mail-Adresse ein.

25. Juli 2023

1. August 2023

25. Juli 2023

31. Juli 2023

26. Juli 2023

26. Juli 2023